Wein-Kompositionen

Wein und Musik sind, in verschiedenen Formen, Ausdruck weiser Kunst und zwei stark psychotrope Elemente: es ist schwierig, apriorisch zu sagen, was die Wirkung ihrer Kombination sein kann.

Sicherlich ist das Ergebnis explosiv und verstörend. Sicherlich ist das Ergebnis explosiv und verstörend. Es ist Kunst und Magie – es ist Harmonie!

Wann gilt ein Wein als harmonisch?

Wenn alle Phasen der Verkostung (visuell, olfaktorisch und geschmacklich) kohärent sind und wenn das Qualitätsniveau von hoher Güte ist. In den einfachsten Begriffen ist ein Wein harmonisch, wenn er ein attraktives chromatisches Aussehen hat, das durch blendende Klarheit und Konsistenz hervorgehoben wird, wenn er intensive und elegante Aromen freisetzt, wenn er einen komponierten Geschmack ausdrückt, und wenn seiner Rebsorte treu ist. Es ist ein Wein, der mit Eleganz und Ausgewogenheit überzeugt, mit Diskretion oder Überschwang je nach den Akkorden seines Charakters. Ein Wein, der auf jede Frage erschöpfende Antworten gibt und seine Geschichte mit Kohärenz und Maß erzählt. Manchmal ist es ein Wein, den man nicht vergessen kann, ein bisschen wie der Refrain eines Liedes.

Musik in ihren verschiedenen Formen und Bedeutungen hatte schon immer eine starke Bindung zum Wein. Man denke nur an das berühmte „Autunno“ (Herbst) aus Antonio Vivaldis „Le Quattro Stagioni“ (Die vier Jahreszeiten), das dem Zyklus des Lebens und der Natur gewidmet ist… ohne dass man darauf hinweist, dass der Herbst der Monat ist, in dem der Wein hergestellt wird.

Es gibt auch solche, die anders denken, wie Franco Battiato, der in „Bandiera Bianca“ offen erklärt: „Ich bevorzuge Salat vor Beethoven und Sinatra und Rosinen vor Vivaldi, was mir mehr Kalorien gibt“ …. natürlich eine Geschmackssache! 

In der Oper finden wir noch eindrucksvollere Beispiele für die Verherrlichung der Rolle des Weins in den Charakteren, als ob er ihnen Mut und neues Leben in der Interpretation der Rollen gäbe. Sowie im berühmten „Don Giovanni“ von W. A. Mozart, in dem der ausgezeichnete Marzemino ausdrücklich erwähnt wird (eine einheimische italienische dunkle Rebsorte, die heute im Trentino und den angrenzenden Regionen angebaut wird); ein weiterer Toast mit dem Tod in der „Traviata“ von Giuseppe Verdi mit dem berühmten „Libiamo, libiamo nei lieti calici“.

Es gibt viele Beispiele, auch von neueren Liedermachern, wie De Andrè in dem Lied „La Città Vecchia“, Guccini oder, wie könnten wir ihn nicht erwähnen „Felicità/ un bicchiere di vino con un panino/ la felicità“.

Es scheint einen roten Faden zu geben, eine besondere Metrik, um die musikalischen Noten mit den tausenden von Nuancen, Empfindungen und Annehmlichkeiten zu vereinen, die in einem Glas Wein enthalten sind.

Musik kann nicht nur auf den Menschen, sondern auch auf Tiere, Pflanzen oder unser köstliches Getränk unvorstellbare Wirkungen haben: Österreichische Winzer sind von dieser Idee überzeugt und spielen dem Most während der Gärung klassische Musik im Keller vor. In Italien, genauer gesagt in Montalcino, macht sich jemand diese Philosophie zu eigen, indem er die Melodien sogar direkt im Weinberg verbreitet.

Aus dieser Verbindung entsteht die Idee eines ehrgeizigen, kreativen und innovativen Projekts von Torri cantine in Zusammenarbeit mit dem Maestro Beppe Vessicchio: Musikè, ein Wort, das aus dem Griechischen stammt und die Musen und damit die Gesamtheit der Künste darstellt.

Das Projekt umfasst die Vinifizierung und Abfüllung von nur zwei Etiketten: SESTO ARMONICO Montepulciano d’Abruzzo DOC und SESTO ARMONICO Trebbiano D’Abruzzo DOC. Zwei Weine, die durch die FREEMAN-Methode eine durch musikalische Harmonie induzierte Verfeinerung erfahren.

Es handelt sich um ein agrar-musikalisches Experiment, das die Vorteile aufzeigt, die den natürlichen Produkten durch die Frequenzen der so genannten „harmonisch-natürlichen“ Musik gebracht werden: diese Weine werden durch spezifische Noten verfeinert und die gefundenen Vorteile wirken nicht auf seine Zusammensetzung, sondern im Geschmack: der Wein sucht in sich selbst die Bedingungen des sensorischen Gleichgewichts, die ihn außergewöhnlich machen.

Bei der Verkostung der beiden Weine habe ich versucht, die Musikalität der Flüssigkeit schon beim Einschenken ins Glas zu erfassen: Der Trebbiano ist strohgelb, breit in der Nase mit Anklängen an frische Blumen, Zitrusfrüchten und exotischen Früchten. Auch Weichheit und Saftigkeit, klug ausbalanciert durch eine exzellente frische und würzige Ausstattung, spielen eine Rolle.

Der Montepulciano mit seinem leuchtenden Rubinrot bringt ein typisches und territoriales Bouquet von roten Früchten, reifen Pflaumen und Gewürzen mit einem balsamischen Abgang mit sich. Am Gaumen ist er warm mit kräftigen und sprudelnden Tanninen, gut ausbalanciert und mit einem intensiven und anhaltenden Abgang mit Anklängen von Lakritz.

Beide können als echte „Weinkompositionen“ definiert werden …..Probieren geht über studieren!